神様です。マイルスには死ぬちょっと前、ライヴハウス演奏終了後、待ち構えて１Ｍぐらいで見ました。緊張しました。一緒にいた友人Ｈ氏はワイシャツの背中に絵とサインを書いてもらいました。数年たって札幌の友人Ｈ氏宅にお邪魔したら、なんとそのワイシャツが額にはいり壁に飾ってありました。

ブラウニーは永遠のアイドルです。あのメロディアスなフレーズの数々は一生忘れそうにありません。ヘレンメリルのバックの、YOU'D BE SO NICE　TO COME HOME TOは特に。

わが最愛のアイドル、ロン。学生時代、この人の生演奏を聴いて、ショックを受けました。その超絶技巧と音に。その日は正直、ベースを弾く自信を失いました。翌日何時間も個人練習に没頭した時代が懐かしい(^^;;

アルコがしびれます。この人がクラシックをやったら、さぞ上手かったでしょう。タイトルテューンのWHIMS OF CHAMBERS、これがまたかっこいいＦのブルースなんです。アートペッパーの名演もありましたね。

もっとも聴いた一枚。この枯葉の、スコットラファロのベースは何度聴いても涙がちょちょぎれます(^^;;　ビルエバンスのピアノで、リリカル、インタープレイ、コラボレーションなどという言葉を覚えました。

学生コンボ時代、何度も聴いた一枚。レコードではＢ面一曲目のビリーサムブルースは、演奏もさせていただきました。今はなき、サム・ジョーンズのベースとビリー・ヒギンズのドラム。そしてヤマチャンのピアノの絶妙のからみあい。何度聴いても、いいものはいい！私の友人のピアニストO.S氏は随分アドリブをコピーしておりました。　日本でもっとも敬愛するピアニスト・・ヤマチャンとは２０年ぐらい前でしょうか、六本木のMISTYというライヴハウスのアフターアワーで、ピアノとベースのデュオを１曲やらしてもらいました。ベース持つ手が震えました。一生の思い出です。（＾＾;;　　　　

このアルバムタイトルはわくわくしました。高校の近くに「オンザコーナー」というジャズ喫茶があり、よく通いました。そこの大きなアルテックのスピーカーから出てくる無駄のないトランペットの音に、都会を感じました。

原曲との違いのはなはだしい演奏。はじめて聴いたときは別世界を感じました。「これがコルトレーンか」

絵になる人です。

SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE（朝日のごとくさわやかに）この絶妙のテンポとアドリブのセンス。　ソニークラークというピアニンストは、他の人とは何かが違う感じがありました。学生時代、ベースはさておき、これを聴きながらずいぶんピアノの練習をしたことがありました。

テナー、ベース、ドラムスというトリオ編成で、がんがんに即興する男、ロリンズ。

そういえば、サングラスがよく似合う人です。

ロリンズといえばこれ。この中のMORITATは最高です！

偉大なるオクターヴ奏法！わたしのジャズを聴き始めるきっかけとなった一枚。

ピッコロベースでもすごいテクニックです。バックのバスターウィリアムズはベース弾くの緊張しなかったでしょうか？

エバンスのアリンス・イン・ワンダーランドは美しい。

エバンスほど美しい曲を書ける人はめったにいない。

これも美しい一枚。大好きです。JAZZ ESSAYに書いてます(^^;;

なんていっても、ＦＭのアスペクト・イン・ジャズのテーマ曲〜プレリュードIN　Eマイナー（ショパン）が有名ですね。

ヤマチャンといえば、MISTY。エロールガーナーはこのアルバム聴いたかなあ？